李春华，又名炳亮，号痴梅斋主，“岭南一支梅” 的美誉响彻艺坛。他祖籍汕尾、久居深圳，艺术之路始于深圳书画艺术学院，后结业于清华大学美术学院并深耕高研班，系统学养铸就其扎实笔墨根基。如今，他身兼美国科罗拉多工程大学艺术博士生导师、泰国格乐大学客座教授等职，更以香港诗词学会顾问、中国通俗文艺研究会理事身份，串联起国际国内艺术交流脉络。

其艺术成就获权威背书：作品入选《国家艺术大家档案》并由中国文联永久入库展览，《人民日报》《人民画报》《中国书画报》等数十家主流媒体及专业期刊竞相刊发。国家邮政局发行《红色经典献礼百年 — 李春华》邮票，中国美术家协会为其出版作品明信片，彰显国家级艺术认可。

典籍入编与教学实践双轨并行：佳作入编《中国美术史》《世界美术教育史》等重量级典籍，更入选《百年巨匠 — 建党 100 周年书画精品珍藏集》，获评 “中华文化传承大使” 并入选航空集团航机杂志合集。河北美术出版社出版的两部教学范本与案例，成为国内外高等艺术院校经典教材。

收藏市场亦印证其价值：作品被人民大会堂永久收藏，同时跻身艺术拍卖会，深受企业家与藏家追捧，实现艺术价值与市场认可度的双重跃升。这位集创作、教学、交流于一身的艺术家，以梅之傲骨铸艺魂，用笔墨丹青写春秋，堪称新时代艺苑宗师。

李春华，炳亮，痴梅斋，外号岭南一支梅。祖籍汕尾居深圳，毕业於首届深圳书画艺术学院，结业于清华大学美术学院，连续就读清华大学美术学院山水高研班。现为中国书画家联谊会会员，中国楹联学会会员，中国通俗文艺研究会理事，广东省美协会员，深圳美协会员，中国文学艺术界联合会《中华文艺资源数据库》入库艺术家。澳门中华书画艺术协会，新加坡妙华艺术家协会海外会员，法国美术家协会会员，美国科罗拉多工程大学艺术专业博士生导师。泰国格乐大学客座教授，香港诗词学会顾问，作品入编《中国书画通史》《国宝级艺术家》《中国美术史》《中国历代书画名家大辞典》《世界美术教育史》《古韵今风翰墨传世纪》《笔墨春秋》《墨语联花诗韵春秋》《荣宝斋》《西冷印社》《艺脉传承，时代风尚》《盛世中华：新时代书画人才文一点创作与文化传播工程成果选编》《中国高等艺术校院名师教学范本》《世界高等艺术校院名师教学案例》《法国巴黎美术学院等典籍和作品收藏。作品在拍览会上被爱好者收藏，并被北京人民大会堂收藏。

名家点评

李春华老师的梅花作品在书画领域具有很高的评价和认可。他的梅花作品不仅展现了梅花的高雅和优美，更通过笔墨的运用和构图的安排，表达了梅花所代表的坚韧、傲骨、不屈不挠的精神，在李春华老师的梅花作品中，他运用了熟练的笔墨技巧和独特的构图方式，将梅花描绘得栩栩如生，如诗如画，他注重细节的刻画，让人们看到了梅花的形态、花园、枝干等细节，感受到了梅花的清新和优雅，同时，他还会通过画面的渲染和构图的安排，让人们感受到梅花在寒冬中的坚韧和生命力。此外，李春华老师的梅花作品还体现了中国传统文化中的一些重要思想。例如，梅花被视为一种傲骨、清高的象征，这种精神与中国传统文化中的“君子之风”有着密切联系。同时，梅花也代表着一种淡泊名利、追求内心世界的精神，这种精神与中国传统文化中的“道家思想”也有着相似之处。总之，李春华老师的梅花作品是一种具有独特魅力和艺术价值的中国传统艺术形式,它不仅展示了梅花的美丽和神韵,更表达了画家对梅花精神的崇敬和追求。这些作品体现了中国传统文化中的一些重要思想，值得我们深入欣赏和传承。

徐里(中国美术家协会副主席)

前无古人后没来者的梅花之神韵，从中体悟到艺术创新的多元性，终于在恪守古法、尊崇传统的主旨上，专就“骨法用笔”苦心探索，用纯熟的篆隶行草等书法融入画笔，彰显梅花的虬枝铁骨，刻画花萼之郁勃生机，笔墨更凝炼含蓄:篇幅虽不宏大,而气势充沛，气象庄穆清逸，体现了书画同源合一的民族艺术之独特美学理念，再者，也提升了梅花的审美意蕴，寄离了对顽强不屈的民族精神的赞美。且看题诗“春归笑隐绿丛中”之红梅，主干呈倒“人”字形兀立，中部与顶部枝岈纵横穿插，敷以或浓或淡之花朵，疏密相间:以流畅爽利之行草笔法勾勒主干，别具丽质丰神。细加品赏，但见整株主干都用淡墨，唯下部稍施浓墨苔点，备显浑穆苍古:而顶部亦有两三株浓墨细干，横斜伸延，与淡色主干相映，既觉活泼秀逸又生趣盎然。“傲骨生辉图”则另呈面目,以浓墨塑造屈曲盘错之下部老干，苍虬劲健之姿跃然纸上，书法之骨力昭然:唯左面一枝，用淡墨斜伸上空，与前者形成鲜明对比。既平衡了布局，亦增添了空灵秀逸之神韵。另三幅皆属狭长画幅，取上下走势，却造型各异:“绿梅图”似苍龙从空而降，活翻多姿，墨色又极富变化。整幅作品以淡雅清疏之绿梅，衬托极具动感之主干，动静相谐，相映成趣，而其余两幅均呈古朴疏朗之态，亦殊堪玩味。

单国强(北京故宫博物院书画评论主任)

李春华老师尤钟情梅画创作，梅花位居“四君子”之首，是传统花鸟画之热门题材。笃研文人画之三昧，秀婉与古朴兼具，苍茂中溢清雅，传统文人画之理趣与当代人文精神交融，别具高格，故获各界人士钟爱而膺“岭南--枝梅”之美誉。

李春华老师长期孜孜不倦于新技法之创新与新意境之开拓，他深研当代名家风格，最擅用冰天雪地与浓霜寒湍之背景衬托梅花之繁荣，不唯尤显冷艳，更呈绚烂。他从梅花的气节中体悟到艺术创新的多元性，终于在恪守古法、尊崇传统的主旨上，专就“骨法用笔”苦心探索，用纯熟的篆隶行草等书法融入画笔，彰显梅花的虬枝铁骨，刻画花萼之郁勃生机，笔墨更凝炼含蓄:篇幅虽不宏大，而气势充沛，气象庄穆清逸，体现了书画同源合的民族艺术之独特美学理念。再者，也提升了梅花的审美意蕴，寄寓了对顽强不屈的民族精神的赞美。他的梅花佳作，有的花朵疏密相间:以流畅爽利之行草笔法勾勒主干，别具丽质丰神:有的枝干以浓墨塑造屈曲盘错之下部老干，苍虬劲健之姿跃然纸上，书法之骨力昭然;有的活翻多姿，墨色极富变化，动静相谐，相映成趣，呈现出古朴疏朗之态，亦殊堪玩味。

赏李春华之梅花作品，其成功之处可概括之为“道”法自然、“继”乎传统、“融”入书法、“遵”于中庸。盼其创作更加丰盛,更具独特的不流时俗之风采。

王仲(中国美术家协会理论委员会副主任)

 李春华笔下的 墨梅是以“传统之魂铸当代之形，以水墨之韵抒生命之思”的杰作。它既是对中国文人画精神的深刻致敬，更是立足当下语境的一次勇敢突破。其价值不仅在于精湛的技艺与独特的美学风格，更在于它用沉默的墨色与倔强的梅花，为这个时代提供了一种关于坚守、韧性及生命尊严的精神坐标。在枯墨与飞白之间，我们得以窥见一个艺术家对永恒价值的执着追问，以及水墨艺术在当代依然澎湃的生命力。

       传统墨梅多象征文人士大夫的清高与孤芳自赏，格局在“小我”。而李春华的墨梅，枝干如铁，根系深扎，展现的是一种历经磨难而不屈、于绝望中萌发生机的强大生命力。这不仅是个人品德的比喻，更是中华民族百年沧桑、艰苦奋斗、屹立不倒的精神写照。他的梅，是“民族的梅”，格局在“大我”。

       李春华的创作，具有强烈的“在场感”。他画的不是古人眼中的梅，而是一个生活在全球化、现代化浪潮中的中国人，对自身文化根脉的追寻与确认。他的笔墨中，既有对传统的深情回望，更有面向未来的坚定开拓。这种将个人艺术实践融入文明发展长河的自觉，使其作品具备了深厚的历史意识。

            一—中央电视台总台（海青）

春风拂干昭古朴  华萼凝珠溢清馨

——岭南一枝梅 李春华作品鉴赏

文/沙雁

广东汕尾李春华少年时即爱书画，毕业于深圳艺术学院。继之，结业于清华大学美术学院，复经该院山水画高研班深造。为中国书画艺术研究院艺委会委员，国家一级美术师，中国文化部所授“德艺双馨艺术家”。作品数十次发表于国家与省市级报刊。多次参加国家级展览并获奖。在深圳迎世界大学生运动会及甲午年庆国庆“中国书画名家六人联展”中，有电视台曾作“铁骨冰心见精神一一李春华”专访报道。作品被北京人民大会堂等多家文博单位收藏。近年来尤钟情梅画创作，笃研文人画之三昧，秀婉与古朴兼具，苍茂中溢清雅，传统文人画之理趣与当代人文精神交融，别具高格，故获各界人士钟爱而膺“岭南一枝梅”之美誉。

梅花，素具独特之意象；傲岸之干，耐寒之性，秾丽之花，清幽之香，位居“四君子”之首，成为传统花鸟11自元代王冕以后，梅花已于文士墨客高层次之审美领域卓立高标，名家辈出。就画幅的造型而言，有的善作单株疏梅，有的凭丛枝繁花以擅胜场。即使同为墨梅，金农以密枝纷披，杂以圈花取胜；吴昌硕则每以瘦挺之独株，配以长款之诗文相映成趣；至关山月，则又以“满幅繁花红欲燃”为特色；其后继者山东王进喜于斯道更有青胜于蓝之气概。面对画梅百家之各呈异采，各领风骚，李春华长期孜孜不倦于新技法之创新与新意境之开拓。

他深研当代名家风格，从北京郑发祥最擅用冰天雪地与浓霜寒湍之背景衬托梅花之繁荣，……不唯尤显冷艳,更呈绚烂，其成功之处可概括之为“道”法自然、“继”乎传统、“融”入书法、“遵”于中庸。李春华适值人生之壮年，艺途漫漫，前程无量，盼其创作更加丰盛，更具独特的不流时俗之风采。